Slow Fashion in Augsburg

Mode wurde dafür gemacht, um aus der Mode zu kommen, sagte einmal Coco Chanel. Die Begehrlichkeit nach Neuem zu wecken, das treibt die Branche an. Mode war schon immer ein schnelles Geschäft. Birgit Fischer, 27, aus Augsburg ist das egal. Bei ihr, bei Onimos, ticken die Uhren anders.

Im Laden von Birgit Fischer zu stehen, das fühlt sich ein bisschen nach Berlin, ein klein bisschen nach Wohnung der Großeltern, in jedem Fall aber speziell an. Mitten im Raum parkt ein goldener alter Servierwagen, daneben verleihen grüne Plastikpflanzen, ein langer creme-braun-gemusterter Teppich und ein neonfarbener Stoffesel dem sonst schlichten, in Weiß gehaltenen Raum dieses Flair. Jedes Teil wirkt für sich einzigartig und ist doch auf das andere abgestimmt.

Im Mittelpunkt von Onimos aber steht etwas anderes, etwas, das noch mehr ins Auge sticht. Auf drahtigen goldenen Kleiderbügeln hängt Mode, die meisten Teile davon so bunt, glitzernd, ausgefallen, wie man sie auf Augsburgs Straßen selten sieht. Dessen ist sich auch Birgit Fischer bewusst. „Sicher ist vieles davon speziell“, sagt die junge Frau mit den blau gefärbten Haaren. „Aber genau das ist doch der Punkt. Solche Sachen in Augsburg zu kriegen, das ist wirklich schwer. Eigentlich haben die Leute Lust darauf, davon bin ich überzeugt.“ Bekannte nannten sie vorab trotzdem „verrückt“ und Augsburg „zu uncool“ für ihre Idee.

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Make-up Zauberer von Dior

Es ist ein perfekter Frühlingstag in Paris, und von der prächtigen modernistischen zeigen Raum, Dior hat in der Louvre- Cour Carrée gebaut , Modelle mit Augen bemalt reichen Schattierungen von Khaki, Magenta, Violett und Saphir sitzen in ihren Bademantel auf behelfsmäßigen Schritte zu ergreifen, die Mittagssonne.

Der Mann hinter dem Make-up ist Peter Philips . Die Antwerpener geborene kreative und Bild Direktor Dior Make-Up trat das Haus im Frühjahr 2014 nach einer erfolgreichen fünf Jahre als Creative Director von Chanel Make-Up und einem der Folgejahre verbrachte freiberuflich . Die Rolle nicht nur verlangt, dass er über die Schönheit arbeiten sucht die ready-to -wear, couture, und Pre -Shows, sondern auch , um die Erstellung und Formulierung der Marke ist weltweit sortierten Make-up -Produkte zu überwachen.

Backstage bei den Herbst / Winter 2015 Show bekommen wir so etwas wie eine Vorschau - Philips hat beschlossen, seine erste selbst erstellte Sammlung verwenden für Dior , den kühnen Blick Look für den Laufsteg , vor seiner Einführung im August dieses Jahres zu erstellen .

"Es war nur so , durch Zufall Hätte es einen Bedarf , ich könnte eine neue Farbe hier für die Show erstellt wurden . - Misch etwas auf - aber es war nicht nötig ", sagt er . " Ich traf mich mit [ Dior Creative Director ] Raf Simons etwa vier Wochen vor der Show , und er hatte diese fast amöbenhafte Formen in der Sammlung , wie ein Tier drucken , die er mutiert hatte , bis es fast nicht mehr wiederzuerkennen. So wollte ich das Make -bis für die Show ziemlich Grafik zu sein und diese Arten von Formen zu verwenden. "

Dementsprechend sind die Modelle gerade unter den Catering- Tabellen in der Backstage-Bereich ( ein Meter hohen Glas Nutella wird als beliebt ) sind fast nicht durch feste Blöcke von metallischen Schatten von ihren Wimpern fast ihre Brauen aufgetragen , in einem der vier neuen Farben aus die beiden Augenpalette Quads Philips hat für die Sammlung erstellt. Ziemlich Maartje Verhoef Sport die khaki Schatten, Lexi Boling rötlich violett, und Kinga Rajzak eine elektrisierende , opak blau, erzeugt durch Mischen der Pulver Schatten mit Wasser und Anwendung der Schwammdose , die mit jeder Palette kommt . Philips ist als Perfektionist bekannt. Er hat eine jener Art Gesichter, die ihn sofort sympathisch zu machen , aber der Blick der Konzentration in den Augen, als er an jedes Modell spricht von einer Entschlossenheit, sicherzustellen, dass jeder Blick ist so sorgfältig wie die Kleidung, berücksichtigt.

" Ich dachte darüber nach , was die Mädchen trugen . - So das Modell, das aufgeschlitzt Rock mit blauen Hemd hatte natürlich sie den blauen Augen bekam ziemlich viel der Modelle hatte grüne Augen, so dass für sie habe ich die rote oder die lila Schatten, um die Farbe der Augen zu bringen ", erklärt er. "Wir haben einfach versucht, verschiedene Dinge für die richtige Passform mit der Kleidung , es war wie Farbe - blockieren für die Augen Wir haben asymmetrische Nägel , die Asymmetrie in der Sammlung auch Ausdruck - . . Einerseits in einer Farbe , eines in einem anderen "

Eine glückliche Ehe zwischen den Fashion- und Beauty- Seiten der Dior Geschäft, dann , als die Projekte, die die beiden haben sich beschäftigte mit monatelang zusammen in einem stimmigen Look , oder eine Reihe von Aussehen. Ist Simons - die Philips ist seit Studienzeit des Paares in Antwerpen bekannt - in keiner Weise an der Schaffung des Make-up selbst beteiligt ist , frage ich ?

" Nein", sagt Philips , endgültig . "Nicht wirklich überhaupt . Das sind zwei völlig getrennte Unternehmen. Ich fing an, auf dieser neuen Kollektion der ersten Woche habe ich im vergangenen Jahr begonnen bei Dior und ich glaube nicht, dass Raf hatte jedes Element , bis vor vier Wochen. Es ist also nicht wie die Art und Weise überhaupt geschaffen . "

Die zwei klar eine ähnliche ästhetische obwohl - vielleicht der Grund , dass diese neue Make-up muss passen so nahtlos in die Show heute . Philips kühne , aber minimalistischen Ansatz läutet glücklich mit Simons zurückhaltend nehmen auf Diors New Look classic . So wie Galliano von Dior war abwegig , üppige und aufmerksamkeitsstarke im Vergleich zu Simons modernistischen Ansatz , Pat McGrath Laufsteg -Make-up zu begleiten, war es ähnlich dramatisch. Philips hingegen neigt dazu, eine einzelne Funktion als seinen Fokus zu nehmen und kombinieren Sie ihn mit einem nackten Gesicht : Stoffstreifen auf Modelle Augen anstelle des Decklage aufgebracht waren ein Understatement , aber modernes Nehmen auf Schönheit Simons gegenRückPalettebegleiten und scharfe Schnitte im Frühjahr / Sommer 2015 Show im Oktober letzten Jahres . In der Tat, die stick-on Eyeliner wurde schließlich der Öffentlichkeit zugänglich , wie die Resonanz war so positiv. Von den Produkten, die er schafft , sein Auge für einen unvergesslichen , aber modern Laufsteg -Look, Philips scheint eine treffende Wahl für Dior Simons Ära.

"Es gibt ein Vertrauen, sicherlich ein Vertrauen ", sagt Philips . " Wir kennen uns schon so lange bekannt Raf. Und ich sind in zwei getrennten Büros und wir arbeiten getrennt , aber es ist toll, für die Shows zusammen sechs Mal pro Jahr . Das ist, wenn wir wirklich zusammen zu arbeiten. "

Hairstylist Guido Palau, für Dior Laufsteg Frisuren zuständig - für Herbst / Winter 2015 ein schlankes, Taille -Skimming- Seite Pferdeschwanz - stimmt zu: "Sie haben bekannte sich eine lange Zeit, gehen sie ein langer Weg , und ich nehme an, sie haben die gleichen Referenzen - sie aus der gleichen Stadt kommen , sind sie in dieser belgischen Set sie haben eine große Verständnis für einander " . .

Vielleicht Erfolg von Philips bei der Vorhersage der nächste große Trend in der Make-up - oder besser gesagt , die Dinge, die wir nicht einmal wissen, wir wollen bis er stellt sie vor uns - ist da kommt aus der Mode selbst , nachdem er bei der belgischen Académie Royale des sucht Beaux-Arts , bevor die Überweisung auf Make-up.

"Früher habe ich bei Make-up sehr von einem Mode- Winkel kommen, ich sah , wie die Dinge in einem Augenblick , um einen Blick dachte . Ich habe wirklich nicht viel über Schönheit weiß, ich dachte nicht an das, was Frauen wirklich wollen , "er sagt. "Als ich anfing, bei Chanel , das war , als ich kam , um die Produkte besser zu verstehen . Die Formeln , die Texturen . Und das ist , was ich tue jetzt bei Dior . Etwas, das ich immer wieder sagen , was ich habe mit viel als Zitat ist : "Frauen nicht wollen, modisch , aber sie wollen immer schön aussehen. " Jeder . Selbst jemand, der überhaupt nicht über Trends egal ist , wollen sie immer noch schön aussehen , weil es ein gutes Gefühl - Sie schon? So gab mir zu verstehen , was Frauen wollen in ihrem Badezimmer oder Make-up Tasche. Es war wie eine Tür geöffnet wurde und ich endlich sehen konnte. Plötzlich Ich war bei Make-up in eine ganz andere Weise . Herstellung von Produkten Frauen lieben würde, zu verwenden. "

Und das ist genau das, was er tut. Philips ist der Mann hinter solchen Superhits bei Chanel als Le Vernis Nagellack in der ausverkauften Jade , Mimosa und Particuliere Tönen sowie den Illusions d' Ombre Lidschatten, und Dior sind sicherlich in der Hoffnung auf ähnliche Erfolge . Es ist sicherlich ein Ort, an dem er scheint zu Hause. Diese erste Sammlung ist eine reiche Mischung aus Indigos , Purpur, Silber und Bronze , mit Nagellack in den Farben , die Augen auf dem Laufsteg entsprechen - der elektrische Liebling Blau und Burgunder -black Nuit insbesondere zeigen, dass dieselbe Fähigkeit, in die Herzen sehen die Schönheit Halle Verbraucher.

" Als ich Chanel Ich startete mich in freiberufliche Arbeit , aber das , was ich wirklich vermisst haben, war der Eingang in die Produkte . Das habe ich bei Chanel liebte und nun gerne bei Dior . Ich tat viele Triebe , viele redaktionelle Arbeit und immer noch die Shows wie Fendi und Dries Van Noten, aber nicht immer auf dem Make-up selbst zu arbeiten ", gibt er zu . " Chanel und Dior sind sehr ähnlich, dass sie sich diese beiden großen , Französisch Modehäuser , die das Make-up, die Hautpflege , den Duft . Als ich Chanel es nicht mit schlechtes Gefühl hatte ich getan, was ich gegangen war haben es zu tun . Aber ich den Eingang in die Produkte verpasst mehr als ich dachte , ich würde. um bei Dior sein ist eine große Sache , wie ich bin immer wieder zu tun . um eine Sammlung zu erstellen , und dann kommen die Shows und tun das Make-up mit dieser Sammlung , so wie heute , ist wirklich wunderbar . "

Zwei der begehrtesten Arbeitsplätze in der Industrie; es ist nicht zu leugnen , dass er seine Karten genau richtig gespielt.

"Nun", grinst er . " Sagen wir einfach, ... Mama ist sehr stolz ! "

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Anprobe im Brautkleidgeschäft-Schöne Braut-Look für Sie

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Hinter jedem Brautmodengeschäft ist eine gute Näherin oder , mehr als fünf, so wie Persunkleid.

Wie sie perfekt Braut -Look haben? Langjähriger Erfahrung , die Sie ( die Braut ) führt durch den Prozess.

Hier sind ein paar Schritte , Einsichten und Punkt, die Sie wollen wissen, ob Sie gerade Ihre Braut Änderungen zu starten sind :

1. Planen Sie Ihre erste Braut Veränderung ein paar Wochen vor , wenn Sie möchten, dass Ihre erste Beschlag . Dies wird Ihnen helfen, um Reisen, Fotos, und spezielle Termine zu planen.

2. Versuchen Sie , auf Ihr Kleid mit dem Shop vor dem Tag der ersten Anprobe . So können sie Zeit verbringen können, um zu primping , bewundern, und accessorizing Sie vor Ihrer ersten Änderung Termin. Diese Pre- pass Tag ist auch eine gute Zeit für Freunde und Familie , Sie zu verbinden .

3.Alle Unterwäsche ( Bustiers , Slips, Formverschleiß, etc.) und Schuhe ausgewählt und mit Ihnen zu jeder Ihrer Brautausstattung . Der Näher ist herrlich insbesondere - dies stellt sicher, Sie werden die perfekte Passform , um Ihr Hochzeitskleid jedes Mal haben .

4. Wissen , wie lange Ihre Änderung Terminen läuft (30 Minuten im Durchschnitt). Fragen Sie Ihren Schneiderin , wenn Ihr Anprobe beginnt und endet . Es ist wahrscheinlich, sie eine andere Braut treffen, die nach Ihnen ist, so der Ankunft auf Zeit gibt Ihnen die vollständige und umfassende Termin, den Sie verdienen.

5. Beschränken Sie Ihre Gäste an Veränderung Besetzung von ein oder zwei Personen . Für diejenigen, die immer durstig, um Sie in Ihrer fantastischen Hochzeitskleid zu sehen ist, bringt sie zu Zubehör Termine !

6. Vertrauen und haben eine gute Zeit mit Ihren Näherin. Ihre Jahre ( Jahrzehnte , tatsächlich) Erfahrung haben alle im Vorfeld hilft Ihnen .

7. Persunkleid-Online Brautkleider Shop. Sie spezialisiert sich in Design, Fertigung und Verkauf von mittleren und hochwertigen Kleider . Mit einer eigenen Fabrik und einem Design-Team, Persunkleid versuchen immer, die modeste und schönste Kleider Ihnen anzubieten. Mit über 5 Jahre Erfahrung in der Branche Bekleidung, wissen wir genau, wie Ihre Wünsche für Kleidung zu erfüllen. Wir schaffen auch stabile, langfristige und partnerschaftliche Beziehungen mit einer Reihe von inländischen Herstellern, um die Diversifizierung der Arten von Kleider und Zubehör zu gewährleisten. Unsere Top-Qualität und modische Kleidung hat ein breites Ruf bei unseren Kunden in Amerika, Deutschland, Großbritannien, Australien, Naher Osten und Südostasien usw gewonnen. Unsere Mission ist, unseren Kunden stets mit den neuesten modischen Kleidung anzubieten.

3D- gedruckte Brautkleider ändern das Gesicht der Hochzeitsmode

Obwohl die meisten Bräute traumen ihrer einmaligen Hochzeitskleid von Designer Couturiers designt könnten, das könnte bald ein Ding der Vergangenheit sein .

Ein Unternehmen in China macht jetzt 3D- gedruckte Brautkleidern .

An der TCT + Personalisieren Asien Ausstellung Shanghai an diesem Wochenende enthüllt wurden die Kleider mit modernster Technologien und Nylonpulver , statt Seide, Spitze und Chiffon erstellt.

Aber trotz ihrer weniger-als- Luxus- Anfänge , die Designer behaupten, die Kleider sind weich im Griff , angenehm zu tragen und dauerhaft zu .

Erstellt von chinesischen 3D-Druck -Spezialisten Xuberance , die auch Krawatten, Haarspangen , Schmuck und Wohnaccessoires mit der Technologie , können die Kleider Mode der Zukunft zu signalisieren.

Anstatt den verehrten traditionellen Schneiderei Fähigkeiten der Pariser Couturiers , in der Regel durch Bräute-to-be phantasiert werden diese Kleider mit einem Prozess namens selektives Lasersintern (SLS) gemacht .

" Stoff " des Kleid  wird durch Verwendung von Lasern miteinander zu verschmelzen die Nylonpulver hergestellt , langsam aufbauen , das Material in Schichten .

Und es ist nicht nur Kleider und Accessoires , die Xuberance gilt ihre innovative digitale Technologie .

Obwohl Einzelheiten geheim gehalten worden , eine 3D- gedruckte Hochzeitstorte und Zuckerblüten waren auch auf dem Display auf der Messe.

Aber wenn Sie hofften , die Kosten durch das Überspringen der Brautgeschäfte geschnitten scheint es unwahrscheinlich .

Ein 3D- gedruckten Schleier nach dem gleichen Verfahren erstellt kostet derzeit 20.000 chinesischen Yuan ( ca. 2800 EUR ) , während ein Metalleffekt Kopfstück Einzelhandel bei 5.000 Yuan (ca. 700 EUR ) im Online-Shop des Unternehmens.

Die Kleider sind , als mit dem begehrtesten Haute-Couture- Brautkleid -Designer, die " Preis auf Anfrage " Behandlung gegeben wird , aber da sie jeweils eine Woche dauern , um " ausdrucken " , Kosten dürften hoch.

Warum interessiert sich die Kleider auf der Pariser Fashion Week nicht?

PARIS - Das sind gute Zeiten für Mode. Aber nicht so kreativ Zeiten für Kleidung.

Kulturell haben wir noch nie so fasziniert von den Stil , Ästhetik, Persönlichkeiten und Glamour , die die Industrie produziert und anzieht. Von einer Obsession mit der Hip-Hop- Strom chic von Fox erfolgreichen Drama "Empire ", auf die Twitter Sturm von einem Präsidenten Austausch seiner konservativen marineblauen Anzug für eine khaki Sommer -weight einem ausgelöst hat Mode in unser Bewusstsein als Unterhaltung und sozialen siedelt Barometer.

Kanye West kann nicht genug davon bekommen . Paramount Pictures konnte nicht widerstehen mit dem Valentino Landebahn für ein Marketing- Trick , um die kommenden " Zoolander 2 " bekannt geben Das Internet ging in eine tizzy wenn ein Oscar Kleid von Calvin Klein wurde von einem Hotelzimmer eingeklemmt . Und Horden von Menschen sind über das $ 10.000 Apple- Uhr brummt .

Aus betriebswirtschaftlicher Sicht , Jungs einkaufen - Läppen Sportbekleidung und Möbel und Betankung eine kleine goldene Ära der Herrenmode. Und Mittelklasse -Amerikaner, Durchlesen der Modehauptstädte Europas mit ihrem hart verdienten Dollar in der Hand, jetzt stehen eine reelle Chance gegen ein kürzlich geschwächten Euro. Jetzt ist die Zeit , um diese Sehnsucht nach Luxusgütern zu befriedigen.

Als Designer präsentierten ihre Herbst 2015 Sammlungen, während der Fashion Week hier gab es ein Gefühl der Weite und Veränderung. Und doch . Mehrere Labels wie Nina Ricci und Carven , debütierte middling Kollektionen neue Designer . Und Maison Margiela schickte einen signifikanten Grollen durch die Industrie mit dem ersten Ready-to- Wear Kollektion von seinen neuen Kreativdirektor John Galliano . Sein Debüt war gesichert und witzig, aber er tat es nicht, bis jeder neue Wege.

Das relativ neue Designer Cédric Charlier erinnerte daran, seiner schönen Sinn für Farbe und seinen Charme mit einer Mischung aus Pailletten und sportlichen Formen. Aber sein Ziel war nicht , um Leute über ihre öffentliche Präsentation auf eine neue Art zu denken. Veronique Branquinho gegossen ihre Gedichte in langen , geschwungenen Faltenröcke und Rundhalsausschnitt Pullover. Sie ermutigt Frauen, ruhige Leichtigkeit genießen - nicht selbst neu zu erfinden.

Sonia Rykiel Julie de Waage macht , einen Platz für eine unabhängige Frau in Silber-Metallic- Jeans, Fellwesten und mit einem Faible für die 70er Jahre . Der John Galliano Kollektion - von Bill Gaytten ausgelegt - hat sich zu weltlichen mit respektablen Kleidchen und Art-Deco- Referenz. Roland Mouret immer noch liebt eine Einbau , reizvolles Kleid , die Klamotten , um den Körper mit Hilfe von tausend Darts.

Wenig überraschend. Nur wenige Designer in der Lage, den Atem Leben in einen Traum . Nur wenige haben sogar versucht . Das war die Enttäuschung in dieser Modesaison , die Mittwoch beendet.

Die Start- und Landebahn wird mit ErdnussgalerieBeobachter, die auf Fotos sehen und sich fragen , der schon einmal so etwas tragen würde belastet. ( Hat jemand überhaupt an ein Concept Car zu schauen und sich fragen, wer er fahren würde ? Haben wir uns Whizknall Technologie und verhöhnen die Möglichkeit ? )

Iris Van Herpen ist immer auf der Suche nach der Zukunft mit ihrer Arbeit - so weit in die Zukunft , dass ihre Kleider ähneln häufig Kostüme aus einem Science-Fiction -Film. Ihr Herbstkollektion auf Jacken aus Stoff gewebt mit Edelstahl , so dass sie schimmerten wie ein Regenbogen der Lichtverhältnissen aus einem Kristall geschnitten konzentriert. Sie ist weiterhin mit einer dreidimensionalen Druck experimentieren. Und oft ihren kurzen Kleidern sah, wie sie aus einer Art von glänzenden Meerestier an Land gespült gebaut wurden .

Aber ohne Designern wie Van Herpen , Mode nicht anfährt , Technologie nicht geben unseren Schränken und Mode stoppt Bewältigung unseres Lebens. Einem Jahr oder in fünf Jahren - Der Laufsteg sollte ein Ort für Stile, die wir jetzt mit einem großzügigen paar Brocken der Konzepte, die unser tägliches Leben informiert werden kaufen können .

Das Valentino Kollektion von Designern Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli , war ganz in der Vergangenheit mit einem Nicken in die Gegenwart. Er ließ sich von London in den 1960er Jahren , Gustav Klimt und Wien. Es war , wie immer, eine Art kirchliche Zurückhaltung durch jeden Look läuft. Kleidungsstücke aus gebürstetem den Körper ; sie nicht , sie festzuhalten.

Der Dienstagnachmittag Landebahn Präsentation begann mit Kleidern in Grafik schwarzen und weißen Streifen ; es gebaut, um üppige Stickereien , die Buntglasfenster erinnert gehören . Es war eine schöne Sammlung , aber es war so gut wie durch die Überraschung des Ben Stiller und Owen Wilson stolzieren über den Laufsteg in der Gestalt ihrer Zoolander 2 Zeichen überschattet. Die Kleidung , so schön, wie sie waren, stand nicht eine reelle Chance .

Fashion sollten ihre Tore für den Rest der populären Kultur zu öffnen . Aber das Vermischen sollte im Idealfall machen Mode besser , interessanter und erfinderisch. Es sollte nicht die Mode zu einem Bit -Player auf seine eigene Bühne.

Sarah Burton präsentierte ihre Kollektion von Alexander McQueen in der Conciergerie , die als Gefängnis während des Französisch Revolution verwendet wurde. Es ist ein gotisches, schönen unterirdischen Raum mit hohen Bögen. Es war ein wunderbar stimmungsvolle Kulisse für eine Kollektion , die sich auf die weibliche Form und die melancholische Schönheit der verwelkten Blumen grübelte .

Die Sammlung nicht die Sinne zu schockieren , aber es funktioniert so angenehm Erinnerung an Burtons sichere Hand bei Schneiderei einen Anzug und den Aufbau einer Kleid, ihr Verständnis von Weiblichkeit und ihre Bereitschaft, sie in einer Weise, die von Einschüchterung zu düster Bereich zu präsentieren.

Ihre Farbpalette wurde von einer staubigen , blassrosa dominiert , sowie schwarz, und ihre auffälligste Arbeit in den bestickten Mänteln mit Einbau Taillen und ihr Tank Kleider, die explodierte in Rosenblüten entlang der Saum war .

Kenzo, Humberto Leon und Carol Lim, war auch eine Überraschung durch seine Konzentration und Präzision. Es war sportlich und vital mit shearlings und Kaps in Dschungelgrün . Es war beruhigend Rüstung gegen Mutter Natur .

Miu Miu, am Mittwoch Nachmittag , kam wie ein Ruck von Farbe und Spaß , mit Fischgrätenmuster und karierten Röcken und Mänteln in den Farben gelb und orange , glänzend mit Krokoprägung Kleider in Kirschrot, Miniröcke fett gelb und Riesen Seile und Medaillons Kristallschmuck .

Selbst die Schuhe - in Gold-Glitter gefrostet - unter Flutlicht funkelte . Es war ein Rausch durch ein feines Flohmarkt, ein Tauchgang durch die weltweit besten Vintage-Laden - zumindest von der Designerin Miuccia Prada vorgestellt .

Die Saison angeblich endete jedoch am Mittwochmorgen mit der großartigen Präsentation des Louis Vuitton- ready-to- wear Kollektion der Fondation Louis Vuitton - die massive von Frank Gehry entworfene Galerie für zeitgenössische Kunst . Hinter den Bäumen im Bois de Boulogne versteckt, steigt sie am Horizont voller ästhetischer Bravour.

Als Gäste kamen , schwebte eine Drohne etwa 20 bis 30 Meter über dem Boden in einem kleinen Wäldchen . In der Ferne gab es eine Reihe von geodätischen Kuppeln leuchtende Silber im Morgenlicht und warten auf Gäste -Modenschau .

Inside, das Bleichmittel Sitz stieg wie eine Pyramide an der Decke . Die letzte Reihe hatte Raum für eine einzelne Person oben auf der Spitze zu hocken.

Jetzt in seiner dritten Saison , hat Designer Nicolas Ghesquière deutlich gemacht , dass sein Ziel ist es, Kleidungsstücke, die eine Frau tragen kann erstellen. Sie braucht nicht ein Jahr, für ihre Augen zu seinem Silhouetten einstellen , zwei Jahre, um die Nerven zu finden , um sie anzuziehen und fünf Jahre vor ihrer Freunde aufhören, an sie seltsam .

Ghesquière weiße Pelzjacken haben die louche Haltung einer Frau, die polnische und Perfektion mit der bürgerlichen entspricht . Seine Hosen sind dünn und die Jacken schlank. Die Röcke sind kurz und die Schuhe sind alle mit schmalen, aber überschaubar Fersen.

Ghesquière gab Louis Vuitton Kunden eine Vielzahl von Dingen zu kaufen. Aber er hat einen zwingenden Grund, ihre Brieftasche aus ihnen nicht . Sie waren nicht schwindelerregend wünschenswert , gewagte oder fabelhaft bonkers .

Nachdem die Show endete , wurden die Gäste eingeladen, die Galerien der Stiftung zu wandern. Künstler wie Ellsworth Kelly und Alberto Giacometti waren vertreten , aber die Sammlung wurde von Namen , die nicht über eine solche umfassende Kunstgeschichte 101 Ruf geprägt. Und ihre Arbeit war überraschend - aus Glas Flöten Bildung einer Klangskulptur an der Decke zu einer Videoinstallation eines mutierenden Hand .

Louis Vuitton umgibt sich mit kühnen Architektur und gewagte Kunst. Aber sie dienen nur als Erinnerung , dass ihre Mode , wie so vieles Mode in dieser Saison, ist nicht gleich frei - oder wollen - in die Höhe .

Bild Source: PERSUN-Kommunionkleider 2015 Online Sale

Die Geschichte der Sterne auf Rotter Teppich

" Welche Marke der Kleidung trägst du ? " - Dies ist wahrscheinlich die wichtigsten Thema des altmodischen roten Teppich . Viele Leute denken , dass die Stars der Oscar roten Teppich kämpfen immer für die Mode, in der Tat ist dies nur Aussehen, das ist eher ein Kampf zwischen Designer und Marken .

Angenommen, ein Stern , eine bestimmte Marke der Kleidung zu wählen , vorausgesetzt, der Stern bestieg den besten gekleidet Liste , selbst besessen von diesem Kleid für alle , dann die Marke bald doppelt lohnen , mehr Sterne sind bereit , sie zu wählen , wird es mehr Gelegenheit, noch einmal an Bord der besten gekleidet Liste ...... Dies ist eine brutale Zyklus des Wettbewerbsprozesses . Auf den Oscar-Verleihung, die Sterne , die das Kleid das trug ? Warum einige Marken so beliebt haben? Wir nehmen einen genaueren Blick.

1. Giorgio Armani

In den vergangenen 20 Jahren hat sich die Oscar roten Teppich , auf die Frage, was die Sterne tragen die Marke , was ist die Antwort auf die ? Die Antwort ist Giorgio Armani . Laut "The New York Times ", die einschlägigen Statistiken, ICON italienischen Mode Giorgio Armani in den Jahren 1995 und 2015 für insgesamt 46 Ein großer - Sterne roter Teppich Kleid gestaltet . George Clooney, Cate Blanchett, zu zeigen, wenn das Paar einmal trug Armani Glanz Publikum.

Vogue Editor Anna Wintour hat einmal gesagt: " Armani Filmstars können die modernsten Seite zu bringen . " Jeder Stern will Kleid kann ihre eleganten Linien und Make-up zu markieren, wollen aber nicht zu starr sein und Armani sind es ist das herausragendste getan , ob Mann oder Frau das Kleid suits kann Armani Schwächen zu vermeiden, und geben Ihnen viel Persönlichkeit .

2. Versace

Versace kam auf dem zweiten Platz in den letzten 20 Jahren hat sich mehr als 43 Kleider für große Sternr zur Verfügung gestellt. Dies ist einer der einflussreichsten "Stimme" kommt als Angelina Jolie . Sie hat zweimal mit Versace betäubt das Publikum, das eine Vielzahl von PS " rechtes Bein der Julies , " den Satz von Kleid umfassen wird . Catherine Zeta - Jones für Versace mehr Liebe, sie auf dem roten Teppich tragen dreimal gegangen war .

Versace hat immer macht ein denkwürdiges Verschönerung natürlich noch wichtiger ist, die Farben und super sexy Silhouette überragt sie . Wir können sogar sagen, dass jeder Satz von Versace zeigen selbst ist ein Fest für die Augen . Die Menschen wollen , um den Namen zu kleiden , ihre eigene Persönlichkeit darstellen , und selbst für ihren eigenen Sound , Versace immer tun. Wie Jennifer Lopez bei der 2000 Grammy trug dasselbe Kleid, das Stück große Brust , scheint dieses Sexy Abendkleid in Geschrei sein : Ich will einfach nur sexy, ist es, wilden . Und Jennifer Aniston auf der diesjährigen Oscars Versace in der Menge getragen erklärt : Ja, ich bin sehr sexy , aber ich bin noch eleganter .

3. Valentino

Valentino ist eine der beliebtesten Stars der Marke , musste er mehr als 29 große Star Kleid zu bauen. Anne Hathaway und Julia Roberts haben alle viel Lob bekam von Valentino .

Muss sagen, dass Valentino Markenerfolg und Charme. Ich habe eine großartige Beziehung. Die italienische alter Typ, und ich habe einen Geschmack des klassischen Symbols , er weiß , wie man Mode verwalten, sondern auch wissen, wie sie die meisten professionellen tun, werden die Sterne gerne mit solchen Designer arbeiten . Valentino Kleid am berühmtesten ist die Verwendung von roten , Spitze, Leder und Lüfterelement ist sein Aushängeschild . Valentino Kleid die Stars auf dem roten Teppich ist nicht nur geeignet für eine formelle , sondern wollen glamourösen Karriere Frauen sehen , ist Valentino auch eine beliebte Wahl .

4. Christian Dior

Dior musste über 20 großen roten Teppich Kleid zu bauen. Marion Cotillard , Nicole Kidman, diese Videos Dior Fans . In den letzten Jahren der bekannteste Film Jennifer Lawrence gewann die Jahr für Dior , wurde sie auch ausgelöst sich an die Macht kam .

Seit den 1940er Jahren nach Dior Kleid am Sanduhr-Form , um als Marktführer, der Französisch-Marke in den beliebten Hollywood tief getroffen Wurzeln handeln . Es ist neu, luxuriös und doch unkonventionell, einzigartig und streben nach den Sternen auf dem roten Teppich , natürlich , ist eine ideale Wahl .

5. Vera Wang

Den fünften Platz in der Vera Wang arbeitete 19 - Lister entworfen Kleid. In diesem Jahr der Gastgeber und Philanthrop Oprah wird von Vera Wang getragen .

Die so genannte "Leben in der Modebranche , zuletzt forever " Jedes Jahr Trends sind sehr schwer zu begreifen, aber auf dem roten Teppich , die Sterne immer eine Vera Wang , die sich wohl fühlen , weil es klassisch genug ist sondern auch stilvoll genug, um den Test der Zeit stehen . Michelle Williams musste tragen eine gelbe Gans auf Vera Wang auf dem roten Teppich glänzen , dieses Kleid aussehen sogar jetzt noch sehr anmutig und bewegt.

Gewöhnliche Sterne ist, wie man das Kleid wählen ?

Jedes Jahr werden die Sterne trug auf dem roten Teppich für die Klischee, aber nicht ohne Übertreibung Schmerzen, und nun liegt die Betonung herrlich Huanpei Gott jingle Pferd bereits auf Komfort und Eleganz. Obwohl das Kleid ist so wichtig , aber es gibt eine Menge von Sternen komplett verzichtete , diese Aufgabe zu Ihrem Friseur auch beendet. Stylist die gehen , eine große Anzahl von Kleidern zu rekrutieren, einen Ein-Sterne auf den Test-Equipment. Bis sie wählen einen zufriedenstell auf OK. Hören Sie einfach, aber die Sterne vor große Mengen an Kleides schwierig , Patienten zu wählen, so viele Menschen bis zu der Zeremonie ein oder zwei Tage , oder sogar ein paar Stunden fertig gestellt wurde .

Große Sterne sind, wie man das Kleid wählen ?

Der größere Stern gibt es mehr Auswahl. Warum denken Sie, die jährliche auf dem roten Teppich am besten gekleideten sind so wenige Menschen ? Denn nur die größte Schauspielerin dieser Karten haben die Chance, eine der namhaften Designern für ihre eigene maßgeschneiderte Kleid wählen . Das Risiko ist, dass Sie , dass der Entwerfer beendet, wenn gebacken, so wie man es zu tragen , um den roten Teppich zu haben. Natürlich ist die größere Marke Stylistin, die machen etwa drei oder vier Designern , ihre eigenen Kleider zu machen, und ihnen sagen : Wir können nicht versprechen, tragen Oh .

Kleid , es auszugeben ? Wie viel Sie ausgeben ?

Die Antwort ist : Nein, desto größer ist der Sterne nicht braucht , und - man kann immer noch Geld zu verdienen. Sterne kleiden tun müssen, ist im Grunde eine Ad- Investitionen, sondern auch für die von internationalen Marken , kann es recht preiswert Werbekosten um bis zu sein . So, wie die Nerven Rohr star Geld, das sie tun? Aber die Realität ist , dass sie oft den Kürzeren ziehen . Nicht nur die Kleidung Marke Schmuckmarke tut. Anne Hathaway angeblich auf Gastgeber der Oscars Tragen von Schmuck , der Begriff ist Tiffany & Co hat einen $ 750.000 , um die Hände.

Ihren Verpflichtungen als auch die Markenbotschafter Geld.

Abgesehen von ein paar Beispiele oben beschrieben , gibt es eine Situation Verpflichtung Markenbotschafter . Wenn Sie persönlich habe die Billigung einer bestimmten Marke , dann tragen diese Marke der Kleidung zu wichtigen Zeremonie ist natürlich eine Selbstverständlichkeit . Also, der Grund, warum so viele Jennifer Lawrence trug Dior -Debüt , weil sie Fassade geleitet. . Dior unterzeichnet Sponsoringverträge mit der Zeit Dies war eine der Bedingungen , den Vertrag im Wert von 15 Millionen US-Dollar , so dass die zusätzliche Anforderung ist nicht zu viel , aber die Marke ist immer noch sehr nahe : Jeder Stern Tragen dieser Marken Kleid zu Fuß auf dem roten Teppich sie würden auf den Teil der Zulage gehen .

Bild Source: PERSUN-Sexy Abendkleider Online

Bereit -zu-Tragen: Bouchra Jarrar Herbst 2015

Wenn Sie die Art , in der die Runway kann schlecht für einen Designer- und Mode allgemein- zu verstehen, Blick auf die Karriere von Bouchra Jarrar. Sie hat niemals Bereit-zu-tragen-Kollektion auf dem Laufsteg legte in den fünf Jahren , seit sie ihr Unternehmen gebaut , und im Nachhinein , was - sie hat eine der stärksten , am konsequentesten Stimmen in Paris Mode. Das ist, weil sie hört nicht auf Zeitschriftenredakteure und Bildträgern, sondern um ihre Kunden und ihr eigenes Herz .

Die großen , lichtdurchfluteten Raum im ersten Arrondissement , das sie in Ende letzten Jahres verschoben, scheint wie ihre kreativen Säfte fließen bekommen haben. Die neue Herbst Kollektion war Bouchra , aber verstärkt. Da waren die perfekt geschnittenen Hosen für sie bekannt, aber nun Silhouetten, die beste und rechtzeitig von denen, den ein Esel betonte Samt Akzent war. Es gab Schichten von vielen Farben , einschließlich einer herrlichen Double-Face- Ocker, einem Graben in einem übergroßen Herrenmode -Check und einem olivgrünen Stil mit Fuzzy- Armee - Decke Ärmeln und luxe Pelzkragen . ( Häufiger die Mäntel wurden mit Jarrar Unterschrift Rippen - stricken oder fox-and - Schnalle Snoods gezeigt) Und-Hier ist , wo die Grenze ist wirklich wächst , gab es druckt: Schwarz- Weiß-Zebra auf wispy Seidenblusen und fett Leopardstellen auf einem Kokon Mantel.

 Jarrar ist nicht auf dem Weg zur Weltherrschaft . Sie genießt die Intimität in der Zusammenarbeit mit Privatkunden ein-zu-eins in ihrem Salon. Aber ihr Repertoire erweitern bedeutet, sie wird immer neue und verschiedene Arten von Frauen mit dieser Sammlung zu gewinnen. Sie ist immer noch nicht auf der Landebahn zeigt , aber sie wird nicht von Paris am besten gehütete Geheimnis viel länger sein.

(Bild Source: Moderne Brautkleider Spitze 2015 Online Sale)

MAX MARA lehrt uns, den richtigen Weg , um einen Mantel zu tragen

Nachmittag , 26th Feb, die Max Mara Kollektion Herbst 2015 zeigte in Mailand, und sobald die Damenkleider auf den Laufsteg , waren unsere Herzen höher schlagen . Liebe auf den ersten Blick wäre eine Untertreibung , es war mehr wie eine teuflische Besessenheit , die möglicherweise gefährlich drehen konnte . Die Sammlung war im Grunde eine Parade der traumhafte Kleiderschrank jeder Frauen : einfach , fachgerecht zugeschnitten trennt ; kühlen Menswear -inspirierte Schuhe; und Mäntel. Mein Gott , waren die Mäntel himmlisch.

Die Kollektion dieser Saison nimmt das Konzept der Absichts Mantel auf die nächste Ebene . Über die eigentliche Schönheit der Kleidung selbst , wir Liebe, aufzulesen Styling-Tipps von den Start- und Landebahnen -Und die, die ich heute gelernt von Max Mara ist die schicke Weise, Ihren Mantel zu tragen.

Wenn Sie bereits Mantel mit Knopfe oder Reißverschluss haben ... hör auf! Sofort ! Das ist die vergangene Saison . Wie bei Max Mara, die schicke Weise, wie Sie Ihren Mantel zu schließen ( und warm zu halten ) ist , einfach er zu festhalten, um geschlossen zu lassen, nah am Körper , betonen beide , wie toll Ihr Fell ist und darauf hinweist, dass es zu kalt ist und dass Sie sein drinnen sofort eingeleitet.

Stil-Ikone Rihanna bereits auf diesen Trend. Rihanna liebt es, Mäntel und nichts anderes zu tragen , so dass sie die ideale Person , um , wenn Sie wissen, wie man modern zu tragen suchen. In den letzten kalten temps von NYC , sie rocken ihr Mäntel in der Max Mara so: etwas abseits der Schulter und gehalten durch eine zierliche Hand geschlossen . Was für eine Frau !

Wir haben auch festgestellt, dass Street-Style Sterne haben diesen Trend auch , was beweist, es ist nicht nur eine Landebahn Aussehen angenommen. Es hat realen Wert ! Die Vorteile sind: Beibehaltung halb ausreichende Körpertemperatur ; die Fähigkeit zu zeigen, Ihre kreative Schichtung, die normalerweise abgedeckt werden hätten Sie Ihren Mantel geschlossen ; und trägt den Mantel in einem Kühler Weg als alle anderen.